¿Quién es Marx? Al lanzar esta pregunta a la IA, la herramienta responde: «Karl Marx (1818–1883) fue un filósofo, economista, sociólogo y revolucionario alemán cuyas ideas cambiaron el rumbo de la historia política y económica del mundo. Es el padre del socialismo científico y del comunismo moderno».

Ahora bien, para el actor y director salvadoreño Leandro Sánchez Arauz, Marx es alguien muy especial, un personaje que este 17, 18 y 19 de julio se toma las tablas en La Galera Teatro, con el unipersonal que ha marcado huella en la trayectoria del artista.

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Lejos de interpretar a un símbolo de la revolución del siglo XX y del socialismo, Sánchez Arauz ofrece un rostro más humano del intelectual germano. «A través del humor y la ironía, nos relata los momentos más íntimos de su vida: su amor con Jenny, el exilio en Londres, la pérdida de sus hijos y las intensas batallas políticas de su época», describe el post publicado por La Galera en sus redes sociales.

Esta puesta en escena le ha otorgado grandes satisfacciones al fundador del Teatro de los Sin Vergüenza, cuando la llevo a escena en noviembre de 2009, en la pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador.

Esta obra que revela las diferentes aristas del reconocido pensador alemán ha llevado a su protagonista a las tablas de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Guatemala y México.

Y ahora Marx vuelve al teatro del Condominio 2000, para seguir dialogando y cuestionando a las audiencias. Para repasar esa exitosa trayectoria y el valor que la puesta en escena tiene para el actor detrás del personaje y la dirección de la obra, eldiariodehoy.com interrogó a Leandro Sánchez días antes de su regreso.

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La obra pasa de la ironía y el humor directo a momentos de profunda vulnerabilidad emocional, como la pérdida de los hijos de Marx. Desde el punto de vista de tu técnica actoral, ¿cómo manejas esos cambios de ritmo tan abruptos para mantener al público enganchado sin perder la rigidez ni la verdad del personaje?
Partamos de que no puedo escindir el director que hay dentro de este actor y viceversa; somos creadores de atmósferas. Para ello hacemos uso de signos externos ( luz, sonido, etc) pero, como actor esto mismo lo reflejo en crear estados de ánimo: nuestra voz cambia (sonido) y nuestra aura (nuestra luz). Me baso en la respiración, el tono de voz y la energía corporal. Con ellos, creo lo que yo llamo «el signo vital» el cual debe ser decodificado por el público.

¿Cómo trabajaste la caracterización física (los gestos, la voz, la postura) para humanizarlo y lograr que el público conecte con el hombre detrás del mito?
Pasé por varios procesos. Muy importante, el vestuario. El vestuario y su relación con la luz, para dar una toque sepia, vetusto. Al inicio, no tenía mucho dinero para la producción y me dejé crecer el cabello y la barba. Luego, el cabello ya no crecía, sino que se caía y tuve que hacer uso de postizos, muy caros, por cierto, e incómodos en su preparación y aplicación. «El Show debe continuar» (jajaja).
Después de casi 17 años de su estreno, ya no tengo qué ir marcando rasgos de envejecimiento: el tiempo hizo su trabajo.

En lo que más trabajé fue en la voz y la dicción. Encontrar el timbre y el acento que parezca más que alemán, foráneo y extraño al oído nuestro. «Ponerse en los zapatos de otro dice el dicho»; compré unos zapatos usados y tenían desgastados el tacón de un lado, eso afectó mi andar y me dio otra forma de gravitar la escena.

¿Qué te ha enseñado Marx sobre tus propios límites y capacidades como actor en todos tus años de trayectoria?, ¿has tenido tus propios debates internos con él?
Si bien como actor soy un constante observador del comportamiento humano, ya que de eso vivo, con Marx esto se expande al desarrollo de las sociedades y su relación con los medios de producción, en determinados momentos históricos.

Por ejemplo, Marx nunca se hubiera imaginado que en este siglo se impusiera el Neoliberalismo, el cual viene a arrasar con lo colectivo y hace ver al capitalismo cómo un niño de brazos. También como Marx, y es válido aclararlo : yo soy artista y no marxista.

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Soy un obrero del teatro. Así cómo revivo a Marx, he hecho otros personajes. Me hubiera gustado hacer el personaje, aunque no diera el tipo, de Jesús de Nazareth, otro gran revolucionario por cierto, y así terminó. Pero debo de comprender, que el físico y la edad determinan un rango de personajes al cual puedes, o no, acceder

En fin… el actor es una argamasa.

La premisa de la obra parte de un Marx que regresa hoy mismo para «limpiar su nombre» ante el público actual. Pensando en el contexto de El Salvador y la región en este momento, ¿cuál crees que es el reclamo o la aclaración más urgente que este Marx viene a hacernos desde el escenario?
Creo que más que todo es que el público vea a un Marx realmente humano, que no conoce, en una órbita y contexto distinto al eclipsado por su obra y sus detractores. Un padre de familia, un esposo, un luchador que a pesar de los exilio sigue adelante.

Otra cosa es que despierten su espíritu crítico y para ello hay que leer y estudiar.
En una ocasión alguien me dijo: «¿Sabías que Marx nunca trabajó en una fábrica y era un mantenido?». Yo le contesté: ¿por qué un doctor en Filosofía debería trabajar en una fábrica?»
A lo cual respondió: «ay, yo no sé, solo te digo lo que vi en Tiktok».

Una invitación al público salvadoreño que tiene una nueva oportunidad para disfrutar el unipersonal.
«Marx ha vuelto» del 17 al 19 de julio. Para reservaciones, en el Whatsapp 7593-2542. Viernes y sábado, la función está programada para las 8:00 p.m. Domingo 19, a las 5:00 p.m.(solo con reservación). Un fantasma recorre La Galera Teatro, el espectro de Marx que… ha vuelto.