Con un trasfondo que equilibra el rigor del mundo financiero y la riqueza de la literatura fantástica, José Ernesto Guzmán irrumpe en el panorama literario nacional con «La sangre del olvido».

Esta obra de cuentos, galardonada por unanimidad en los Juegos Florales de Sonsonate y el Certamen Mártires UCA, propone una fascinante inmersión en la fantasía oscura mesoamericana.

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En sus páginas, deidades ancestrales como Camazotz y la Xtabay transitan entre redes sociales, videos virales y la cotidianidad urbana de San Salvador, configurando lo que el autor define como un Xibalbá en jeans.

La publicación cobra un significado especial al enmarcarse en el 20.º aniversario de Índole Editores, sello salvadoreño independiente que apuesta por una voz narrativa inconfundible y moderna.

A través de rituales, monstruos antiguos y traumas colectivos, Guzmán conecta el pulso mitológico con las obsesiones de la juventud contemporánea en una entrevista con eldiariodehoy.com.

Presentas La sangre del olvido tras haber obtenido el reconocimiento unánime en los Juegos Florales de Sonsonate y el Certamen Mártires UCA. ¿Qué representa para ti publicar este volumen de cuentos precisamente en el marco del 20.° aniversario de Índole Editores y la consolidación de tu voz narrativa?
Satisfacción, gratitud e ímpetu. Dos jurados, dos años, dos premios por unanimidad son palmadas de motivación. Representan un punto de partida en mi oficio de escritor más que una meta alcanzada. Amo escribir porque escribir es hacer telepatía con el lector: conectar con sus recuerdos, emociones y subconsciente; evocar sus sentidos y pasiones inconscientes en la hipnosis de una historia bien contada.

Me alegra que La sangre del olvido se publique en el 20.° aniversario de Índole Editores. Es un buen augurio que una editorial con veinte años de trayectoria apueste por una propuesta moderna de fantasía mesoamericana.

Con el pasar de las páginas, deseo que los lectores descubran una voz narrativa inconfundible.

«Modernizo el mito sin volverlo parodia para que camine con el mentón arriba en las calles de la ciudad».

Escritor José Ernesto Guzmán

El libro aborda problemáticas actuales de la juventud, como la obsesión por la belleza o la presión social, entrelazadas con hechizos y rituales. ¿Cuál es la reflexión o el sentimiento principal que esperas despertar en las nuevas generaciones de lectores al adentrarse en estas historias?
Fascinación por lo sobrenatural, mágico e inexplicable. Los lectores son inteligentes; ellos llegan a sus propias interpretaciones desde lo emocional, espiritual y la lógica. Las historias dejan de ser del escritor y pertenecen al lector. El lector construye una relación especial con cada uno de los cuentos porque el prisma de su imaginación les otorga vida a los personajes, eventos y universo de una forma individual. Por eso solemos decir que «el libro es mejor que la película»; en nuestra mente ya la vimos y difiere del cine.

Lo moderno —necesidad de aprobación, obsesiones, deseo de pertenecer, la comparación con los demás— responde a impulsos humanos antiguos. Las redes sociales son un nuevo espejo dinámico en el que nuestro reflejo está conectado al mundo. Es en ese reflejo de lo inmutable dentro de cada uno de nosotros que el lector puede reconocerse en los personajes y descubrir en lo cotidiano algo más antiguo. Los viejos monstruos solo aprendieron a usar otra máscara. En los Cuentos del Xibalbá en jeans, los mitos no se han ido; viven entre nosotros.

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Tienes un Máster en Finanzas y un MBA, un mundo muy riguroso y cuantitativo, pero al mismo tiempo has ganado prestigiosos certámenes literarios escribiendo sobre magia, nahuales y mitos. ¿Cómo dialoga la mente de un financiero con la creatividad de un autor de literatura fantástica?
Es un diálogo entre mentes que se entienden. Trabajan bajo los mismos principios subyacentes. Mi formación financiera me acostumbró a buscar relaciones de causa y efecto, estructuras, riesgos, consecuencias y coherencia. Una historia fantástica necesita esos elementos para que la creatividad e imaginación sean enredaderas que crecen libremente en la estructura de la causalidad, coherencia y lógica.

Puedo pedirle al lector que crea que un hombre se transforma en jaguar o que una deidad mesoamericana camina por San Salvador, pero después de establecer esas reglas debo respetarlas. Para ello, establezco un sistema mágico que se ubica en algún punto del espectro entre la magia dura y la magia blanda. Que sea fantasía no significa que cualquier cosa pueda suceder. Entre más extraordinaria sea la narrativa, más rigurosa debe ser la coherencia interna.

El autor de literatura fantástica y el financiero trabajan en equilibrio: uno explora el caos creativo de la imaginación, mientras el otro analiza con orden y rigor.

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Tus cuentos plantean un Xibalbá en jeans, donde deidades mesoamericanas como Camazotz o la Xtabay conviven con redes sociales, videos virales y la vida urbana de San Salvador. ¿Cómo lograste conectar la mitología ancestral con la cotidianidad juvenil sin que el choque cultural perdiera el tono de la fantasía oscura?
Libertad creativa sin ataduras de historiador. No trato la mitología como una pieza de museo inamovible sobre un pedestal, sino como plastilina para crear: Xtabay puede seducir en las redes sociales; Camazotz puede vivir en la Zona Rosa; lo sobrenatural puede entrar a un colegio, un apartamento o un teléfono celular. El escenario cambia, pero los impulsos ancestrales son reconocibles. Modernizo el mito sin volverlo parodia para que camine con el mentón arriba en las calles de la ciudad.

La fantasía oscura surge de forma orgánica porque, detrás de la tecnología, seguimos hablando de deseo, muerte, traición, vanidad, sacrificio, miedo, venganza y olvido. El celular es moderno, pero lo que uno desea ver en la pantalla es antiguo.

Debajo del elemento mágico y fantástico de la obra, mencionas que late una herida más antigua vinculada a la conquista, las masacres y la memoria histórica salvadoreña. ¿De qué manera la fantasía oscura te permitió abordar esos traumas colectivos que a veces la literatura realista no logra plasmar?
El arte de narrar demanda que las historias posean conflicto. Este puede ser físico, emocional, espiritual o psicológico, entre otros. Estas historias nos atrapan porque enseñan a sobrevivir. Una historia donde todo el mundo es feliz es aburrida; se necesita un evento catalizador que destruya el statu quo y lance a los personajes hacia lo desconocido. Así, los engranajes de la narración empiezan a girar. La conquista y las masacres son acontecimientos históricos que contienen innumerables historias personales; basta con escoger un punto de vista, incorporar lo sobrenatural y la fantasía oscura cobra vida.

La fantasía, a través de su magia, permite reimaginar los hechos más allá de las convenciones de la literatura realista. Una herida histórica puede vivirse en la piel de un personaje, lo que la vuelve una experiencia vívida, emocional y simbólica. Los cuentos de la colección están escritos en tercera persona limitada con focalización interna; mediante esta técnica busco que el lector experimente los acontecimientos de La sangre del olvido como si los viviese en carne propia.

No intento sustituir al historiador ni escribir ficción como un documento histórico. La fantasía oscura permite mirar los acontecimientos trágicos desde una distancia imaginativa sin quitarles su gravedad.

Lo fantástico no es una ruta de escape de la realidad; es una alternativa para regresar a ella desde otro camino.

El libro está a la venta en la librería de la UCA y en Luz Negra Millennium Plaza.