Con 16 años de trayectoria revolucionando la danza en El Salvador, las hermanas Diana y María Elena Aranda dan un paso definitivo hacia el desarrollo de la industria cultural con el lanzamiento de Stage Arts Center.

Este ambicioso proyecto interdisciplinario evoluciona más allá del movimiento para unificar la danza, el canto y la actuación en un solo espacio educativo.

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Nacido de un antiguo sueño familiar, el centro busca suplir la necesidad de artistas completos capaces de responder a las altas demandas de espectáculos de nivel internacional. «Queremos formar creadores que dominen los tres aspectos indispensables de las artes escénicas», detalla Diana Aranda para eldiariodehoy.com, destacando que el objetivo es consolidar un ecosistema profesional donde los jóvenes encuentren oportunidades laborales estables, remuneradas y vean en el arte un camino de vida viable.

A través de rigurosos programas como Young Performers y Pre-Professional, la academia imprimirá el exigente «sello Aranda» en la calidad educativa para pulir a las nuevas generaciones. Las inscripciones para el ciclo 2026 ya están abiertas y las clases darán inicio este próximo 15 de junio.

A continuación, Diana comparte los desafíos de profesionalizar las tablas en el país con eldiariodehoy.com.

Durante 16 años, a través de Be a Dancer y On Stage, ustedes se enfocaron en formar la técnica y la pasión de los bailarines salvadoreños. ¿Qué brechas o necesidades artísticas detectaron en el país que las impulsaron a dar este salto y expandirse hacia la actuación y el canto con Stage Arts Center?
En realidad nace de un sueño familiar que teníamos con mi mamá que en paz descansa, y quien fue la fundadora de Omni Music School. Cuando nos mudamos a la sede Santa Elena lo quisimos hacer pero en ese momento todavía no estábamos listas para hacerlo.

Ahora que lo estamos y llevamos años produciendo vemos la necesidad de formar artistas completos, que tengan bien desarrollado los tres aspectos indispensables para los diferentes tipos de espectáculos que realizamos.

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Con estudio vocal, con base técnica en danza y actuación. Nuestras demandas son grandes en cada tipo de espectáculos y nos gustaría tener oferta más variada de artistas.

Pensando en los niños y jóvenes que entran hoy a los programas de Young Performers y Pre-Professional, ¿cómo difieren las oportunidades y el panorama cultural actual en El Salvador en comparación a cuando ustedes iniciaron hace más de una década?
Difiere en todo sentido. Ya que a lo largo de los años hemos podido hacer crecer la industria artística, y también desarrollado un ecosistema profesional para los artistas los cuales hoy en día pueden tener acceso a trabajos remunerados, estables y donde la formación y experiencia artística que reciben en nuestra escuela o nuestras producciones es altamente enriquecedora y profesional.

Mantener un proyecto cultural vigente y exitoso por tantos años en el país es un reto enorme. ¿Cuál ha sido la clave de su dinámica de trabajo en equipo como hermanas y cómo se va a reflejar ese «sello Aranda» en la dirección de las nuevas disciplinas que no son exclusivamente danza?
Es enormemente sacrificado desarrollar el arte al nivel en que lo hemos realizado desde nuestros inicios. Pero nuestra clave es, seguirá siendo la enorme pasión que tenemos por lo que hacemos. Ese «sello Aranda» se verá reflejado en la calidad educativa y como resultado en el nivel de artistas que se formarán en nuestro centro centro de Artes.

En la promoción del área de Performing Arts mencionan la frase «Entrenar para el escenario. Más allá del movimiento». ¿Cómo visualizan al artista integral que egrese de su academia? ¿Hacia qué tipo de producciones o industrias apuntan que estos jóvenes puedan integrarse en el futuro cercano?
El nombre evoca una lógica consecuente. Stage es la preparación, el semillero para luego culminar On Stage (en el escenario en español). Y a eso aspirarán nuestros estudiantes. A tener acceso a oportunidades de trabajo, de crecimiento y de más aprendizaje.

Lograr la formación de artistas en un entorno donde las artes escénicas a menudo se ven solo como un pasatiempo es una tarea compleja. ¿De qué manera Stage Arts Center planea seguir empujando la barra de la profesionalización del artista en El Salvador para que los jóvenes vean en esto un camino de vida viable
Creemos que a lo largo de los años hemos demostrado que si es posible hacer de esto una profesión seria. Nuestros artistas que trabajan regularmente con nosotros y se forman con nosotros lo confirman. Próximamente habrán más noticias con respecto a este ambicioso proyecto de profesionalización de las artes en El Salvador.

Ya lo sabes, a estar pendiente de las noticias que las hermanas Aranda compartirán en sus plataformas.