Nunca ha habido tantas máscaras como en esta época digital y de Inteligencia Artificial (IA). Las redes sociales están plagadas de estas expresiones culturales que son reflejo de la realidad contemporánea. Y si alguien pregunta, ¿cuáles son?, la respuesta está en su smartphone: avatares, memes, filtros, IA.

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¿Qué significa? La ciencia lo analiza a diario, de múltiples formas. Pero el Arte lo hace de forma magistral a través de un sinnúmero de técnicas.

Pero antes de proseguir, vamos a retomar cierto comentario del antropólogo Ramón Rivas, director del Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica (UTEC), quien en el documento Cultura y simbolismo: máscaras y tatuajes de abril de 2017 afirma:

«La máscara cubre y a la vez descubre hechos sociales y de diferentes maneras; y en muchas culturas las máscaras han servido y sirven como instrumentos religiosos (en la época prehispánica, entre los aztecas y los mayas) pero también como atavíos que sirven para ironizar o criticar al otro».

Ramón Rivas, director del MUA de la UTEC.

En efecto, las máscaras han coexistido con la humanidad desde tiempos inmemoriales, y este octubre de 2026, en el Museo Forma de San Salvador, maestros y alumnos de la cátedra de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador (UES) las reinventan y revelan su creatividad en el II Salón de la Máscara Salvadoreña, en exhibición del 19 de octubre al 11 de noviembre.

La iniciativa se gestó hace tres años, cuando el licenciado Carlos Escalante se percató de que muchos de sus talentosos exalumnos laboraban como dependientes, motoristas del transporte público o en diferentes cargos en oficinas estatales o privadas. «Yo sabía que eran personas que tenían mucho talento, pero nunca hubo quien los impulsara o, sobre todo, los instruyera sobre el medio», explica el docente de Escultura.

Empujado por el deseo de visibilizar el enorme talento de la plástica nacional que se estaba perdiendo, se unió a otros colegas para abrir puertas en los espacios culturales del país costara lo que costara, y así llegaron al Museo Forma en 2026, con la segunda edición del Salón de la Máscara.

Son más de 30 las máscaras que se exponen en el museo ubicado detrás del edificio de AFP Confía, sobre la Manuel Enrique Araujo, en el pasaje Senda Florida Sur de la capital. Las técnicas son diversas, lo que revela el nivel y calidad de las técnicas que dominan los expositores, y la enorme creatividad que poseen.

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Si bien estos objetos cargan a sus espaldas siglos de historia en diferentes culturas, Escalante resalta que en la actualidad siguen muy presentes en su formato digital.

«Tradicionalmente, durante cientos de años, la humanidad ha utilizado máscaras; pero nos enfocamos, sobre todo, en que en la actualidad se siguen utilizando máscaras, especialmente cuando podemos observar que la mayoría de personas en sus perfiles pues tienen uno o varios filtros. Eso, pues, son máscaras, solo que máscaras digitales. Así fue como logramos llevar a la contemporaneidad las máscaras», explicó el docente de la UES.

Voces jóvenes

Laura Marcia se decantó por el papel para elaborar las dos piezas que exhibe en el Forma. Una está elaborada en papel maché y la otra, en origami. Las dos emulan la cultura maya y entran en diálogo con el resto de las piezas expuestas.

«… el sentimiento de pertenencia en nuestras raíces ancestrales tiene un diálogo ante las máscaras, que representaban sentimientos y elementos de la naturaleza, lo cual vuelve la muestra bastante completa en temas y en materiales de distinto origen, creando un contraste entre los trabajos de los integrantes del colectivo», expresa la joven creadora.

Alexandra de Jesús también optó por trabajar el papel maché en una de sus dos máscaras, y la otra la elaboró con barro.

Al ver tu obra expuesta en el Museo Forma junto a piezas hechas en materiales tan heterogéneos, ¿qué diálogo o contraste sientes que genera tu propuesta frente al resto del grupo?
«Al estar junto a las obras de mis compañeros, pude ver cómo cada persona interpreta sus ideas de una manera distinta y cómo los materiales influyen en el resultado de cada pieza. Para mí, ver mi trabajo expuesto en el Museo Forma fue una experiencia muy especial, porque algo que comenzó como un reto personal llegó a formar parte de una exposición. También me hizo valorar el esfuerzo y la creatividad que hay detrás de cada obra».

Por su parte, Fredy Alexander Iraheta Ayala mezcló el papel maché, la pintura acrílica, un resanador (masilla de relleno), y un barniz transparente.

El creador decidió utilizar dichos materiales «por su versatilidad y fácil manera de obtenerlo de manera reciclada para un mayor aprovechamiento de los recursos».

La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m, en el Museo Forma de San Salvador.

«Mi pieza busca obtener un mensaje de la fragilidad de la niñez en nuestro país y el mundo (…) Mi pieza busca una manera de dar un vistazo a la fragilidad a la que muchos de nuestros niños están expuestos. Lo cual, creo, mis compañeros no abordaron en esa temática».

Fredy Iraheta, artista plástico de la UES.

ARTISTAS PRESENTES EN EL SALÓN

Carlos Escalante, licenciado en Escultura
Fredy Alexis Velásquez, licenciado en Escultura
Patricia Vega, licenciada en Escultura
Josué Daniel Ortega. licenciado en Escultura
Blanca Elizabeth Guardado, licenciada en Pintura

ALUMNOS
Manivigil
AnaLu
Richi Velasco
María Hompanera
Alexandra de Jesús
Andrea Guandique
Leonel Matamoros
Fredy Iraheta
Daniela De paz
Marcia
Darlyn Díaz
Fabiola Cruz
André Toledo
Quinnie
Mariana Baires
Lucía lazo
Lucero
André Marroquín
Marcelo Rivas