«Peregrino», travesía escénica sin palabras, rediseña la migración en el Teatro Luis Poma
El Teatro Luis Poma recibe en septiembre «Peregrino», un espectáculo de clown y comedia física sobre la migración. Ricardo Cornelius y Raxá de Castilla revelan los detalles de esta travesía poética sin palabras sobre reinventarse.
Actor mexicano Ricardo Cornelius, actuando en la obra "Peregrino". Fotos / cortesía
La migración es una constante humana que redefine identidades y geografías, un acto valiente donde desprenderse de lo conocido es la única certeza.
En esa intersección entre el desapego, el recuerdo y la capacidad de reconstruirse, se ubica Peregrino, una obra internacional que transforma el desplazamiento en una travesía poética cargada de humor, fragilidad y nostalgia.
Bajo la dirección de la investigadora teatral española Raxá de Castilla y el liderazgo creativo del artista de clown mexicano Ricardo Cornelius —cuya trayectoria integra las artes plásticas y escenarios de prestigio mundial como Slava’s Snowshow—, la obra prescinde de las palabras para apostar por la comedia física, el mimo corporal y el lenguaje universal de la imaginación.
En este viaje transatlántico de una hora de duración, el público abandona su rol de mero espectador para convertirse en la tripulación de un entrañable polizón que lleva su casa y sus recuerdos a cuestas.
Para Cornelius y De Castilla, volver a El Salvador tiene un significado especial: un reencuentro con un público cálido que ya ha aplaudido sus propuestas en escenarios clave como el Festiclown y el propio Teatro Luis Poma.
En una nación profundamente atravesada por el fenómeno migratorio, Peregrino propone una lectura cercana y sanadora donde la resistencia, el arte y la identidad se imponen al mar de las incertidumbres.
A continuación, los creadores detallan a eldiariodehoy.com cómo articularon el ritmo de la risa, la nostalgia de la partida y la poesía visual para darle vida a este entrañable espectáculo.
La premisa de la obra define a la migración como un acto valiente donde la única certeza es el cambio. Desde la perspectiva técnica del clown, la comedia física y el mimo corporal, ¿cómo se traslada un fenómeno humano tan complejo y a menudo doloroso a un lenguaje escénico universal sin palabras? Vivimos un proceso migratorio importante, en el que conocimos las dificultades que conlleva alejarte de todo lo que te resulta conocido. A pesar de que nuestra migración fue privilegiada, tuvimos varias experiencias en las que conocimos de cerca las migraciones forzadas. En este espectáculo quisimos hacer un homenaje a ambas. Con la idea de que se comprenda que el desplazamiento siempre conlleva emociones humanas, comprensibles y difíciles para todo el mundo.
El actor mexicano, sin palabras, revela la complejidad de la migración en la obra «Peregrino». Foto / cortesía
¿Nos pueden hablar de presentaciones anteriores en El Salvador? A El Salvador le tenemos mucho cariño, es un país que nos une a través del teatro. Estuvimos hace más de 20 años en el Festival Internacional de El Salvador (algo así se llamaba, tal vez ya no existe). Después, regresamos gracias al Festiclown 2016 y posteriormente tuvimos el placer de venir al Teatro Luis Poma en 2017. En esta última ocasión, presentamos dos espectáculos: Piedras en los bolsillos y Soloni. Realmente el equipo del Luis Poma es maravilloso y grandes profesionales, así que venir a El Salvador siempre nos hace sentir en casa.
Su formación abarca las artes plásticas y el trabajo con compañías internacionales como Slava’s Snowshow. ¿Cómo dialoga esta experiencia con la creación del personaje del polizón «Peregrino» y la construcción de esa «poesía visual» que invita al espectador a convertirse en parte de la tripulación? Ricardo Cornelius: Siempre he sido inquieto. Desde mis inicios aprendí a vincular las artes plásticas, el teatro, la comedia y la música. Quizá esta inquietud ha hecho que tenga la suerte de colaborar en distintas compañías, de las cuales he aprendido el oficio y el arte del clown. Así que pienso, que todo lo que he vivido enriquece mi experiencia escénica. Creo firmemente que el clown o payaso es pura poesía, y como tal, nos enseña de cerca la libertad.
La puesta en escena estará en cartelera, del 3 al 6 de septiembre, en el Teatro Luis Poma. Foto / cortesía
Como especialista e investigadora del ritmo en la acción escénica, ¿qué desafíos supuso dirigir un montaje transatlántico donde el peso narrativo recae puramente en la corporalidad, la imaginación del público y el tiempo de la comedia física? Raxá de Castilla: Ricardo es un intérprete con una imaginación extraordinaria. Conocerle significa conocer una realidad muy especial, así que trabajar con él es no solo sencillo, sino sumamente enriquecedor. Todas las ideas del espectáculo son de Ricardo, así que mi trabajo como directora es darle forma a la historia que queremos narrar. Permitir que el público viva este viaje con emoción y alegría.
Por otro lado, a lo largo de mi carrera he comprendido que la musicalidad escénica (ritmo) es lo que sostiene la atención del público y también la acción en el escenario. En la comedia esto es prioritario. La risa no espera, pero tampoco se anticipa, la risa cae cuando debe de caer.
Desde la dirección, ¿cómo se concibió la estética y la estructura dramática para equilibrar la nostalgia del desapego con el tono lúdico propio del clown? Raxá de Castilla: Ricardo es el autor del espectáculo, es decir, él lo dibujó en su mente y en sus libretas. Una vez que lo hizo, comenzamos a trabajar de manera muy orgánica en lo que queríamos explorar de su payaso. Basándonos en sus gags, sus tiempos y su personalidad. Peregrino tiene toda la personalidad de Ricardo, lo cual es muy importante desde la dirección. Permitirle ser quien es en libertad, en una estructura repetible. Es un espectáculo nostálgico, pero no solo por el tema, porque Ricardo es un payaso que provoca este tipo de emociones. Es un payasote que dan ganas de abrazar.
El espectáculo de clown es para mayores de 15 años. Foto / cortesía
El Salvador es una nación atravesada históricamente por el fenómeno migratorio. ¿Qué resonancias o lecturas particulares esperan encontrar en el público salvadoreño al presentar una historia sobre «cargar la casa a cuestas» y rehacer la realidad? En Latinoamérica tenemos una gran familiaridad con la migración. Comprendemos que no es un proceso sencillo y que la mayoría de las veces no se hace voluntariamente. Nos gustaría que el público de El Salvador resuene en esta historia, para recordar que a pesar de las dificultades que se presenten en un proceso migratorio, la identidad, la locura, la resistencia y la casa son cosas que llevamos siempre, allá a donde nos lleve el mar del destino. Y que siempre, pase lo que pase, seremos capaces de rehacer nuestra realidad.
Entrada general $15. Venta de boletos en el teatro, los martes y miércoles de 2:00 a 6:00 p.m. y de jueves a domingo, a partir de las 2.00 p.m. Funciones, jueves y viernes a las 8:00 p.m.; sábado, a las 5:00 y 8:00 p.m.; y domingos, a las 5:00 p.m.
