Cómo el colectivo VOLARTE transformó el arte salvadoreño y lo llevó de los museos a la calle
El Museo de Arte de El Salvador inaugura una muestra histórica para celebrar los 15 años de VOLARTE, el colectivo que revolucionó las artes visuales salvadoreñas, uniendo generaciones y democratizando la cultura en los espacios públicos.
Parte de las obras "Emociones" (i) de Saulazar, "Manta Rayas" de Grace Guirola y "Tzapúlin Xalcuat (escarabajo del cielo pintado) náhuat" de Daniela Núñez. Fotos / cortesía del colectivo
«Para mí, que cumplamos 15 años visibilizando el arte nacional y tejiendo lazos entre diferentes generaciones de artistas significa, la validación de un sueño colectivo». Con estas palabras de Mariana Peraza, una de las creadoras fundadoras detrás de Volarte (Voluntarios por el Arte), se resume la esencia de un movimiento que ha transformado de forma radical el panorama cultural de la nación cuscatleca.
Este 24 de junio, el Museo de Arte de El Salvador (Marte) abre sus puertas para inaugurar una muestra única que no solo festeja una trayectoria de década y media, sino que también invita a realizar un emotivo viaje en el tiempo por la historia del arte contemporáneo salvadoreño. Durante la inauguración se rendirá tributo a los creadores ya fallecidos.
La historia de este colectivo gestor comenzó a escribirse formalmente el jueves 29 de septiembre de 2011, en la Biblioteca Jesús Balseiro del Centro Español de San Salvador.
Allí, un grupo de visionarios integrado por Salvador Llort, Mariana Peraza Cisneros, Mauricio Mejía, María Elena Palomo de Mejía, Carlos Ruiz Imery y Giovanni Gil unió voluntades bajo una premisa innovadora: crear una estructura sin directivas rígidas ni organigramas institucionales.
Imagen del recuerdo de Volarte en «Bajo presión» 2015 que logró volver la mirada al grabado y a los talleres del CENAR. Foto / cortesía del colectivo
Bajo la fiel convicción de que «el Arte y la Cultura son el mejor adhesivo para una sociedad en Paz», el grupo apostó por un modelo horizontal. Este enfoque permitió que creadores consagrados y las nuevas promesas de las artes plásticas dialogaran en un plano de igualdad, priorizando el aprendizaje vivo, el rigor técnico y la dignificación del oficio.
QUINCE AÑOS, CINCO PROYECTOS
En sus inicios, Volarte centró sus esfuerzos en las técnicas de grabado, utilizando los talleres del Centro Nacional de Artes (Cenar). Con el paso de los años, expandieron sus lenguajes expresivos hacia el dibujo en tinta china y la acuarela, permitiendo aproximaciones más íntimas y cotidianas.
Esta evolución técnica quedó registrada en cinco proyectos fundamentales:
1 «Mes del Grabado Bajo Presión» (2012–2016): desarrollado junto al Cenar y el Museo Nacional de Antropología (Muna).
2 «Primer homenaje a nuestros artistas visuales prehispánicos» (2013, 2019): una mirada al legado precolombino respaldada por el Muna.
Pieza de tinta china «De la gestación» de Giovanni Gil, presente en la muestra Foto / cortesía del colectivo
«Bajo un mismo cielo con la Rosa del Viento» de María Elena Palomo, también incluida en la muestra. Foto / cortesía del colectivo
3 «Inspiraciones del Alma» (2016–2025): el gran motor anual de exposiciones colectivas cobijado por el Banco Davivienda.
4 «Celebración del Día Nacional del Artista Plástico» (2017): una alianza emblemática con el museo Marte y Suprema.
5 «Arte en el Parque» (2019–2024): una iniciativa de gran impacto social organizada junto a Fundaparc y Glasswing.
EL ARTE SALE A LAS CALLES
Una de las mayores proezas de Volarte ha sido romper las barreras físicas e invisibles de las galerías convencionales. Gracias al apoyo sostenido de la empresa privada a través del Banco Davivienda, la obra visual de decenas de artistas trascendió las salas tradicionales para instalarse en el espacio público.
Mediante el formato de gigantografías en zonas de alto tránsito urbano —como el Redondel Fuentes de Beethoven y el Parque Cuscatlán—, el colectivo logró reducir distancias con la sociedad. De esta manera, acercaron el color y la creatividad a miles de transeúntes y automovilistas que habitualmente no frecuentan los museos.
Imagen de archivo de las gigantografías expuestas en diciembre, como un regalo de Navidad para El Salvador con apoyo de Davivienda. Foto: cortesía Mauricio Mejía
A la par de esta democratización cultural, se instauró un modelo financiero equitativo inédito: las obras producidas son adquiridas por el patrocinador, garantizando una retribución económica exactamente igual tanto para un estudiante de arte o un creador emergente como para un maestro establecido. Este acto de justicia económica ha sido vital para el florecimiento de las nuevas generaciones.
La alianza estratégica entre Volarte y el Banco Davivienda no solo ha garantizado la visibilidad del arte, sino que ha hecho posible una labor de registro histórico monumental.
El patrocinio de la entidad financiera ha permitido la producción sistemática de catálogos impresos año con año, consolidando un archivo invaluable de la memoria artística del país. El catálogo oficial de la muestra que se presenta hoy en el museo Marte cuenta con este valioso respaldo editorial de Davivienda.
A lo largo de estos 15 años de trayectoria (2011–2026), el impacto cuantitativo del colectivo es fiel reflejo de su constancia:
Afiche de la muestra de los 15 años de Volarte compartida por el Marte en sus redes sociales, invitando a recorrerla. Foto: imagen de carácter ilustrativa y no comercial / https://www.instagram.com/p/DZv-zUrOcSf/
-Un total de 256 artistas han participado en las distintas ediciones de grabado e «Inspiraciones del Alma».
-Se registran 760 participaciones acumuladas en total.
-1208 obras originales han sido distribuidas, llegando a hogares de coleccionistas locales.
-Se han editado y distribuido 9360 catálogos impresos, salvaguardando la identidad y la memoria de los creadores.
La exhibición de aniversario en el museo Marte trasciende la contemplación pasiva. La propuesta museográfica incorpora un espacio de lectura dedicado exclusivamente a la consulta de los catálogos históricos producidos durante estos quince años, entre otras actividades.
