El brillo de las pasarelas y el chasquido de los tacones vuelven a resonar. Este miércoles 29 de abril, las salas de cine en El Salvador se rinden ante el estreno de The Devil Wears Prada 2.

Y si bien el mundo asume que cada exigencia de Miranda Priestly nace de la legendaria Anna Wintour, la realidad es mucho más rica, compleja y fascinante.

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Detrás del mito de la editora de acero, existe un panteón de figuras cuyas excentricidades, genialidad y ambición construyeron los cimientos de la industria que hoy vemos en pantalla.

A continuación, presentamos a las cinco figuras clave que explican la psicología de los personajes de esta secuela y el alma de la moda internacional.

1 Diana Vreeland. El origen del mando absoluto
Si Miranda Priestly proyecta una «excentricidad disciplinada», es porque el ADN de Diana Vreeland corre por sus venas. Vreeland no solo editó revistas; ella dictó el zeitgeist.

-La Conexión: sus peticiones, que para el ojo inexperto parecían caprichos imposibles, eran en realidad órdenes para transformar la realidad en fantasía.

-Dato Insólito: ella transformó los catálogos de ropa en plataformas de arte, defendiendo que el diseño es una expresión superior. Su influencia es tan vasta que hoy, décadas después de su muerte en 1989, sigue siendo el estándar de oro de la credibilidad estética.

2 Grace Coddington. El contrapunto de la genialidad
Detrás de cada «diablo», hay un genio visual que sostiene la narrativa. Mientras Miranda (Wintour) representa el poder comercial, Grace Coddington representa la integridad artística.

-La Conexión: en la película, Coddington es el reflejo de la evolución de Andy, cuando la asistente comprende que la moda es, ante todo, comunicación.

-Dato Insólito: Coddington, exmodelo galesa, fue la única capaz de mantener una tensión creativa constante con Wintour. Es famosa por crear imágenes que pueden ser «alegres y decadentes» o «misteriosas», convirtiendo una simple fotografía en un montaje cinematográfico.

3 Franca Sozzani. La moda como sociología
El personaje de Nigel no es solo un estilista; es un sociólogo de la imagen, una visión que encarnó perfectamente Franca Sozzani en Vogue Italia.

-La Conexión: Así como el monólogo del «azul cerúleo» explica el impacto de la élite en el consumo de masas, Sozzani utilizaba sus portadas para poner sobre la mesa temas como el racismo y la violencia doméstica.

-Dato Insólito: Durante casi 30 años, lideró la versión italiana de Vogue con una mirada intelectual, recibiendo en 2012 el Premio América por su contribución cultural. Falleció en 2016, dejando un vacío en la moda que utilizaba la estética como comentario social.

4 Carmel Snow. la arquitecta del éxito
Si Emily Charlton representa la lealtad feroz y la ambición en Runway, Carmel Snow es su referente histórico. Snow entendía que una sola palabra de su boca podía alterar la economía de una nación entera.

-La Conexión: Ella acuñó términos que definieron épocas, como el famoso «New Look» de Dior, reforzando la idea de que la moda es un sistema de poder y regulación social.

-Dato Insólito: Irlandesa de nacimiento, lideró Harper’s Bazaar entre 1934 y 1958, bajo la premisa de que «la elegancia es buen gusto con un toque de osadía». Marcó la pauta de la industria estadounidense durante tres décadas.

5 Edward Enninful. El espejo de la secuela
La nueva entrega de la película nos enfrenta al declive del papel y la supervivencia digital. Aquí es donde aparece la figura de Edward Enninful como el puente hacia el futuro.

-La Conexión. Enninful representa el desafío al liderazgo autoritario de la «vieja guardia» (encarnada por Miranda), proponiendo modelos de gestión más diversos e inclusivos.

-Dato Insólito. Nacido en Ghana, hizo historia al convertirse en el editor jefe de British Vogue. Su ascenso fue meteórico: a los 18 años ya era director de moda de la revista i-D, un puesto que mantuvo por dos décadas antes de revolucionar la biblia de la moda.