El Salvador se convierte esta semana en el epicentro de una narrativa cinematográfica que une la mística del Tíbet con la modernidad de Occidente.

La reconocida directora húngara Marta György-Kessler, cuya obra previa Hannah: La travesía inédita del Budismo alcanzó audiencias globales a través de Netflix , visita San Salvador para el estreno de su más reciente y galardonado filme: Encuentro con el Buda.

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La cita es este viernes 8 de mayo en el auditorio de la Alianza Francesa, marcando el inicio de una gira que recorrerá las principales ciudades de Centroamérica.

Bajo el sello del estudio The Beautiful Truth, este documental no es solo una pieza biográfica; es un tesoro histórico que ha cosechado once premios internacionales, incluyendo galardones a Mejor Director en París y Berlín.

La obra desentierra grabaciones de archivo nunca antes vistas y la voz original del Karmapa XVI, el Buda viviente que preservó su linaje desde el exilio en la India. A través de una cuidada mezcla de animación original y entrevistas íntimas, György-Kessler narra la «amistad y valentía» entre este líder espiritual y Ole Nydahl, el joven danés que transformó su vida hippie para esparcir estas enseñanzas por el mundo.

En esta entrevista con eldiariodehoy.com, la realizadora nos revela la complejidad de un proceso creativo que tomó años y contó con la asesoría de venerables lamas tibetanos para garantizar su autenticidad.

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Marta nos invita a descubrir una historia que, más allá de la espiritualidad, aborda temas universales como la impermanencia, el compromiso y la trascendencia de los límites humanos, prometiendo conmover tanto a practicantes como a aquellos que simplemente buscan una historia de vida excepcional.

Usted dirigió anteriormente el aclamado documental Hannah: La travesía inédita del Budismo. ¿Cómo siente que ha evolucionado su visión narrativa y técnica en Encuentro con el Buda al abordar ahora la figura del Karmapa XVI y su relación con Ole Nydahl?
Definitivamente, realizar la película Hannah fue de gran ayuda. Aprendí, sobre todo, que es fundamental comenzar por la historia y la estructura narrativa, y luego enfocarse en lo visual, porque la historia es el elemento principal.

En Encuentro con el Buda, la narrativa es más compleja y hay más protagonistas, pero la experiencia previa fue clave para abordar el proceso creativo. Trabajamos con las transcripciones de las entrevistas —lo que se conoce como paper edit— para construir la historia. A partir de ahí, seleccionamos el material visual y evaluamos qué funcionaba mejor.

En ese sentido, la experiencia adquirida con Hannah fue esencial y absolutamente necesaria para el desarrollo de esta nueva película.

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El documental destaca por incluir grabaciones de archivo nunca antes vistas y animaciones originales. ¿Qué tan complejo fue el proceso de curaduría de este material histórico y cómo decidió qué momentos de la vida del Karmapa XVI eran esenciales para mostrar su «presencia notable» en pantalla?
Fue un proceso complejo, como bien señalas. Tuvimos que buscar y trabajar con material de archivo de distintas fuentes. Parte de este material ya lo habíamos recopilado durante la producción de Hannah, lo cual fue una ventaja, pero también fue necesario investigar, localizar nuevas imágenes y contactar a los titulares de los derechos.

Afortunadamente, encontramos mucha colaboración. Aunque implicó costos, el proceso funcionó muy bien.

Para transmitir la presencia del Karmapa XVI, era fundamental no solo mostrar su imagen, sino también su voz. Tuvimos la suerte de contar con dos entrevistas realizadas en Estados Unidos, lo que nos permitió incluir su voz en la película, en tibetano y con subtítulos.

Además, utilizamos fotografías, algunas trabajadas en formato tridimensional para darles más vida y fuerza visual. Todo esto contribuyó a construir una presencia muy poderosa en pantalla.

La película explora profundamente la conexión entre el Karmapa y Ole Nydahl, describiéndola como una historia de «amistad y valentía». Desde su perspectiva como directora, ¿cuál fue el mayor desafío al intentar capturar visualmente una transmisión espiritual tan profunda y poco común?
Una vez definida la estructura narrativa, el reto fue dar vida a la historia a través de lo visual. En algunos casos no contábamos con material de archivo o fotografías, por lo que recurrimos a la animación, un proceso que tomó alrededor de un año y que requirió una investigación muy detallada para asegurar su autenticidad.

También fue un desafío integrar distintos estilos visuales —archivo, animación y material contemporáneo— de manera fluida. Sin embargo, el resultado final logra una buena armonía.

En cuanto a la transmisión espiritual, a veces lo más sencillo resulta lo más potente: la presencia del Karmapa XVI a través de su voz y de las imágenes existentes ya transmite mucho. Además, los testimonios de quienes lo conocieron aportan una dimensión muy profunda, ya que reflejan directamente su relación con él.

En la producción participó un equipo de varios países (Reino Unido, Alemania, Hungría y Dinamarca) junto con venerables lamas tibetanos. ¿Cómo influyó esta diversidad cultural y la asesoría de figuras como Lama Jigme Rinpoche en la autenticidad y el mensaje final del documental?
Fue una gran ayuda contar con el apoyo y la guía de figuras como Lama Jigme Rinpoche y el Karmapa XVII, quienes ofrecieron orientación sobre a quién entrevistar y qué aspectos destacar.

Lama Jigme Rinpoche, en particular, brindó orientación detallada sobre las fuentes, los hechos históricos y la fidelidad del contenido. Incluso aportó comentarios sobre la animación y los elementos visuales, asegurando su precisión.

El trabajo con un equipo internacional también enriqueció enormemente el proyecto. Colaboramos con editores en Hungría, un equipo en Londres y aportes desde Alemania. Aunque supone un reto, esta diversidad aporta una gran riqueza al resultado final.

La producción fue un proceso largo, dividido en distintas etapas: investigación, entrevistas, transcripción, desarrollo de la estructura narrativa, edición y trabajo visual en paralelo con la animación. En cada fase, diferentes personas hicieron contribuciones clave.

Tras haber ganado ya múltiples premios internacionales por «Mejor Mensaje» y «Mejor Película de Interés Humano» , ¿qué espera que el público centroamericano, específicamente en San Salvador y Guatemala, se lleve de esta historia en su estreno en mayo de 2026?
Espero que, como en otras partes del mundo, cada persona pueda llevarse algo propio de la película. Todos somos diferentes y cada espectador conecta con distintos aspectos. La película presenta historias de vida, refleja parte de la historia entre Oriente y Occidente y aborda diversas dimensiones de la experiencia humana.

Aunque trata sobre el budismo y la llegada de sus enseñanzas a Occidente, también narra historias reales de personas que, a través de su valentía, compasión y compromiso con los demás, lograron que estas enseñanzas atemporales se difundieran por el mundo.

No es solo una historia espiritual; también habla de temas universales como la impermanencia, la vida, la muerte y cómo enfrentamos los desafíos.

Espero que el público pueda reflexionar sobre lo que significa vivir con ideales, actuar en beneficio de otros sin perderse a uno mismo y reconocer hasta dónde podemos llegar cuando trascendemos nuestros propios límites.

El ejemplo de Lama Ole y su conexión con el Karmapa XVI puede ser profundamente inspirador, mostrando cómo es posible conectar a personas de distintas culturas y contextos.