El arte contemporáneo de El Salvador vuelve a resonar con fuerza en el escenario internacional. Esta vez, la cita es en el corazón de Berlín, donde la exposición colectiva «Mi casa no es su casa» abre sus puertas en una propuesta íntima, transformadora y de profunda sensibilidad humana.

Inspirada en una obra y concepto original del artista Eduardo Chang, la exposición está bajo la curaduría de Mauricio Esquivel y cuenta con la asistencia curatorial de Mauricio Kabistán.

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La iniciativa surge como parte del primer Estudio Abierto organizado por el colectivo artístico salvadoreño The Fire Theory (integrado por Melissa Guevara, Mauricio Esquivel, Crack Rodríguez y Mauricio Kabistán), durante su residencia dentro del DAAD Programa de Artistas en Berlín 2026, con el valioso apoyo de la Berlinische Galerie y Y.ES Contemporary.

La peculiaridad de esta muestra radica en su formato y planteamiento: en lugar de un museo tradicional, se traslada al entorno cotidiano de un apartamento en Grainauer Straße.

Allí, el hogar deja de ser únicamente un refugio de calma para convertirse en un territorio de reflexión sobre la migración, el desplazamiento forzado, los límites territoriales y las emociones asociadas a dejar el país de origen.

Todas las obras que integran la exposición comparten la cualidad de haber sido concebidas a pequeña escala, capaces de viajar en un equipaje de mano y desplegarse en el espacio.

Que el arte nacional tenga la oportunidad de ser exhibido en una plataforma cultural de primer nivel como Alemania no solo abre puertas a nuestros creadores, sino que legitima las narrativas salvadoreñas en el diálogo global.

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Permite que realidades complejas como la vida cotidiana, la resiliencia y la memoria colectiva sean comprendidas a través de la belleza, la ironía y el lenguaje universal de las artes visuales.

En el recorrido, las expresiones van desde la crudeza del documental hasta aproximaciones poéticas y conceptuales. La entrada recibe al visitante con un tapete bordado a mano con el texto «Mi casa no es su casa», subvirtiendo de forma irónica las ideas tradicionales de hospitalidad.

A partir de ahí, la vivienda se llena de fotografías sobre caravanas y paisajes, impresiones botánicas, visores retro interactivos, pinturas de expresionismo cotidiano, retratos al carbón, videoperformances y registros de intervención en la naturaleza.

Quién es quién: los 10 artistas de la muestra

La exposición reúne a diez miradas imprescindibles del arte contemporáneo y la fotografía nacional:

Eduardo Chang. Artista y diseñador radicado en Costa Rica. Su trabajo gira en torno al poder, el arraigo y el fenómeno migratorio. Es el creador de la idea original que da nombre a esta colectiva (pieza en la exposición foto principal de la nota).

José Cabezas. Fotoperiodista graduado del Hallmark Institute of Photography y corresponsal de la agencia Reuters. Finalista del Premio Pulitzer en 2022. En la muestra expone un diálogo entre la realidad periodística de las migraciones y la vulnerabilidad del paisaje salvadoreño.

Lucy Tomasino. Comunicadora y artista visual galardonada con el Prince Claus Seed Award 2024. Su propuesta reflexiona sobre las divisiones sociales mediante la serie «Horizontes», creada con tintes extraídos de flores en muros divisorios de residencias.

Gerardo Gómez. Creador autodidacta cuya obra oscila entre lo real y lo surreal con una estética punk y psicodélica. Aporta a la exposición pinturas al óleo y acrílico que retratan escenas vibrantes de la vida cotidiana salvadoreña.

Danny Zavaleta. Formado en Artes Plásticas y Diseño Gráfico en la Universidad de El Salvador y residente en Canadá. Inspira su producción en la iconografía urbana y la cultura popular; en esta muestra presenta una obra colaborativa que se explora a través de un visor analógico tipo View-Master.

Antonio Romero. Destacado artista multidisciplinario y curador, cuya obra forma parte de importantes recintos como el Museo Reina Sofía de Madrid. Participa con una serie de retratos en carbón y acrílico que exploran la identidad, la vigilancia y los efectos del autoritarismo.

Lissania Vatra. Artista multidisciplinaria y performera que vincula el arte con la filosofía, la dramaturgia y el cuerpo. En «Mi casa no es su casa» presenta un videoperformance centrado en la inestabilidad y el deseo de pertenencia.

Josefina Paz. Creadora que investiga las fronteras, la cartografía y el lenguaje sonoro desde el dibujo, el texto y la instalación. Presenta un trabajo desarrollado en el desierto de Nuevo México sobre la transición territorial y la resiliencia.

Verónica Vides. Artista visual radicada en la Patagonia argentina, seleccionada en 2024 para el programa del Museo Thyssen-Bornemisza. Aborda la migración desde la supervivencia ecológica mediante el registro de un performance de adaptación con la naturaleza.

Víctor Cruz & Hugo Portillo. Proyecto conceptual ideado por el artista Hugo Portillo en homenaje a su abuelo, un campesino salvadoreño. Su obra cierra el recorrido en la cocina con una evocadora imagen de una planta de banano erguida en un paisaje nevado.

DATOS CLAVE DE LA MUESTRA

-Inauguración: 28 de julio de 2026
-Lugar: Grainauer Straße 19, 10777 Berlín, Alemania (espacio residencial)
-Modalidad: abierto exclusivamente bajo reservación previa
-Organiza: The Fire Theory / DAAD Programa de Artistas en Berlín