Salvadoreño Antonio Romero presenta en Nueva York su exposición individual «MIRROR»
El creador visual y curador salvadoreño Antonio Romero expone en la galería Kates-Ferri Projects de Nueva York «MIRROR», una instalación inmersiva sobre el poder, la impunidad y la violencia silenciosa.
La muestra de Romero generó muy buenas reacciones en la nación norteamericana. Foto / cortesía del artista
El panorama del arte contemporáneo salvadoreño suma una nueva presencia en el circuito internacional.
El artista visual, gestor y curador Antonio Romero (San Salvador, 1978) presenta su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, bajo el título MIRROR.
La muestra se aloja hata hoy 6 de octubre en la galería The B-Side de Kates-Ferri Projects, ubicada en el distrito de Manhattan, tras haber completado una residencia artística en la misma institución entre septiembre y octubre de 2026.
Hay que resaltar que Romero, formado en la Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Universidad de El Salvador, combina su labor de taller con la curaduría en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) y en el Teatro Luis Poma.
A lo largo de su trayectoria, su obra ha sido expuesta dentro de las fronteras nacionales —en espacios como el Museo de Arte de El Salvador (Marte), el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán, el Centro Cultural de México y el Teatro Presidente— y en galerías e instituciones de América Latina y Estados Unidos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California y la Fundación Rozas Botrán en Guatemala.
Este post fue compartido por Romero en su cuenta de Instagram. Foto: imagen de carácter ilustrativo y no comercial / https://www.instagram.com/p/DeEzKYkDHcM/?hl=es&img_index=1
El reconocimiento a su producción artística se consolida además con la presencia de sus piezas en colecciones públicas y privadas de alcance internacional.
Destaca la incorporación de sus obras en el fondo permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en el año 2020, así como en el MOLAA, la Colección Mario Cader-Frech y la Colección de la Familia Poma en Miami.
La propuesta presentada en Nueva York reúne y conecta dos series continuas que el artista ha desarrollado en la última década: Navarone (iniciada en 2016) y Tropicalia (iniciada en 2019).
Por medio de un montaje inmersivo, Romero concibe la galería como un espacio de reflexión crítica sobre los mecanismos del poder político, la representación distorsionada del trópico centroamericano y la conducta colectiva ante la intolerancia.
Otra publicación sobre la muestra del compatriota, compartida por Romero en sus redes. Foto: imagen de carácter ilustrativo y no comercial / https://www.instagram.com/p/Ddbgf9tAxfS/?hl=es
En la serie Tropicalia, la pintura aborda la simplificación del paisaje centroamericano. El artista reduce la diversidad natural a la presencia repetitiva de palmeras, transformando el entorno en una caricatura estilizada que cuestiona la mirada colonial y la construcción del imaginario turístico de la región.
Por otro lado, Navarone introduce figuras inquietantes sin rostro que interpelan directamente a los espectadores. Con esta serie, Romero indaga en el fenómeno de la anonimidad en las sociedades contemporáneas y las redes digitales, donde el encubrimiento desdibuja los límites entre víctimas y victimarios.
La investigación plástica explora el espectro de la impunidad y el trauma, analizando cómo el poder absoluto no se destruye, sino que se transforma y circula en distintos contextos geográficos, afectando de forma continua a América Latina mediante dinámicas de empobrecimiento y desigualdad estructural.
Luz, color y memoria colectiva
Un elemento central del montaje en Kates-Ferri Projects es la iluminación del espacio en tonalidades azules. El artista utiliza este recurso cromático para señalar la estrategia del discurso político formal, que suele recurrir al azul para transmitir conceptos de calma, orden, paz y confianza institucional.
Una vista del espacio en el que se exhibe la propuesta de Romero en Nueva York. Foto / cortesía del artista
El color azul predomina en la muestra de arte visual. Foto / cortesía del artista
Para Romero, sin embargo, esta atmósfera luminosa busca evidenciar la violencia silenciosa y la manipulación simbólica que inciden en el comportamiento público sin una percepción directa por parte de la ciudadanía.
La exposición no plantea respuestas cerradas ni soluciones inmediatas. Al situar al público dentro de una instalación pictórica que funciona como espejo, MIRROR invita a examinar la responsabilidad individual y la complicidad en la preservación de estructuras autoritarias o de abuso.
Según el planteamiento conceptual del autor, la confrontación con estas realidades resulta indispensable para la construcción de la memoria colectiva y el ejercicio de la responsabilidad social.
Con esta presentación individual en el circuito neoyorquino, Antonio Romero reafirma el rigor de una práctica artística que une la investigación político-social con la experimentación pictórica, proyectando la discusión sobre la realidad centroamericana hacia plataformas de debate global.
