¿Y si hoy te dijeran que sufres una enfermedad terminal? Te has puesto a pensar que nadie está exento de vivirlo.

Pero son millares de personas en el mundo, las que creen que eso no les ocurrirá. Las víctimas de cáncer pensaban lo mismo.

Así se puede escuchar en el video que complementa la instalación colectiva No estoy sola de la artista visual María Elena Padilla, que fue cocreada junto a un grupo de mujeres con diagnóstico de cáncer de mama, una de las cuales ya falleció.

Te puede interesar: Artistas no pagarán renta por venta de obras o servicios por hasta $15 mil al año

Estremece oírlas describiendo el momento en que se les reveló su dictamen. Lo explican con palabras como Miedo, Tristeza, Dolor. Una incertidumbre que se enraizó en sus corazones y abonó a la impotencia de verse ausente en el futuro de sus familias.

Sin embargo, al darse el tiempo de ver todo el audiovisual, sobrecoge ver a ese grupo de mujeres de todas las edades sonriendo, trabajando conjuntamente en la instalación artística. Acompañándose unas a otras, cuidándose, alimentando la esperanza.

Ese conjunto de brasieres de tela intervenidos con yeso, ocupa uno de los salones del Palacio Nacional de San Salvador que han sido destinados para exhibir la muestra colectiva de arte Latir: el placer de vivir, del 25 de septiembre al 15 de octubre.

«LATIR nace desde Arteconciencia y su compromiso con la prevención y detección temprana del cáncer de mama, a beneficio de Fundarosa. Pero su mirada se abre mucho más allá de la enfermedad: invita a detenernos, reconocer el valor de estar aquí y preguntarnos cómo elegimos cuidar la vida», se lee en el sitio oficial de la muestra.

Mira además: Un lienzo sobre el asfalto, la colorida transformación de la Calle Delgado

En efecto, el proceso de curaduría late en cada uno de los salones del palacio intervenidos, y cada pieza transmite vida según la concepción de su autor.

Desde un inicio, ese fue el propósito del proyecto, según lo explica el artista visual y curador de la muestra, Ronald Morán. «… el hecho de dimensionarlo (el tema), de expresar lo que significa estar acá, de estar vivo, de cómo personas sanas pueden colaborar a esta causa», añadió el también museógrafo y miembro de LFBK, comunidad artística de la cual cinco creadores se sumaron a la iniciativa: Morán, Gabriela Novoa, Verónica Vides, y Aura Sofia y Paula Morán de Indie Lemon Studio. Ana López también colaboró con la museografía.

La exposición colectiva ha sido dividida en varias secciones que invitan a reflexionar en lo que significa el placer de vivir. Términos como presencia, vínculos, fragilidad, cuidado o permanencia alimentan el objetivo central de la muestra: preguntarse a sí mismo ¿qué significa estar verdaderamente presentes en nuestra propia vida?

«… las obras nos confrontan con el cuerpo, el tiempo, la memoria, los otros y nuestra propia vulnerabilidad. Algunas hablan desde lo íntimo; otras desde lo colectivo. Juntas construyen una experiencia que no busca representar la vida, sino hacernos sentir que estamos vivos», se lee en el texto curatorial disponible en arteconcienciasv.com.

Lee también: La historia de la casa centenaria que inspiró el nuevo mausoleo de Francisco Morazán

Para Antonio Romero y Óscar Alfaro, otros dos creadores presentes en la exposición, ser parte de este proyecto es fundamental.

«Es un tema muy importante y es necesario que las personas, artistas y la sociedad se unan para construir posibilidades de resiliencia. Creo que la labor de Fundarosa es maravillosa en ese aspecto y crear el espacio para unir personas con el fin de tejer redes de apoyo es loable», destacó Romero, quien actualmente exhibe obra en Nueva York.

Para Alfaro, «es muy importante apoyar estás iniciativas que contribuyen a la prevención y tratamiento del cáncer de mama; además de informar más de cómo podemos cuidarnos y cuidar a nuestros seres queridos, entendiendo que también los hombres pueden desarrollar este tipo de enfermedades. La información y el conocimiento en torno al cáncer de mama es muy importante».

Relevante, como también el hecho de que este diálogo del arte con el público se lleve a cabo en las entrañas de uno de los inmuebles históricos más valioso del centro fundacional de San Salvador.

«Consideramos que eventos así traen lo mejor de nosotros, unen a las personas, y más que todo nos hacen recordar lo importante de cuidarnos y cuidar a otros. De valorar el tiempo que tenemos en la vida (…) Ver aquellos momentos que nos hacen sentir más vivos, aunque nos encontremos en momentos difíciles, no olvidar que existen aquellos rayos de esperanza y felicidad».

Paula Morán, de Indie Lemon Studios

El palacio guarda un sinfín de memorias que han incidido en la creación de la identidad del salvadoreño. Para María Elena Padilla, quien también es fundadora y directora creativa de Arteconciencia, esta oportunidad ha permitido sacar el arte de las galerías y exponerlo a mucha más audiencia.

«Eso cambia por completo el alcance de un proyecto como este. LATIR habla de cosas que nos atraviesan a todos: la vida, el cuerpo, la fragilidad, el cuidado, los vínculos, la ausencia, la permanencia. Sentía que esas conversaciones tenían que salir de un espacio más cerrado y encontrarse con un público mucho más amplio», subraya la artista que también firma la instalación Centro de gravedad.

Y fue precisamente en el salón donde este arte objeto confronta al espectador con nueve mamografías intervenidas con hilo rojo y técnicas de bordado, montadas en cajas de luz, que una hermosa joven que recorría el edificio cuestionó -la tarde del sábado 26 de septiembre-: «¿Qué hace esto (la muestra) aquí», al referirse al palacio.

Padilla tiene la respuesta: «… hay algo muy especial en hacerlo dentro del Palacio Nacional. Es un lugar que guarda muchísima memoria de nuestro país. Han pasado generaciones por ahí, han sucedido momentos importantes de nuestra historia y el edificio mismo habla de permanencia. Por eso me interesa que el patrimonio no sea únicamente algo que preservamos, sino algo que habitamos y hacemos dialogar con las preguntas de nuestro tiempo».

Y cada una de las obras que confluyen en «Latir» elevan el pulso en el corazón del Centro Histórico de San Salvador, invitando a cada visitante a recorrer la muestra, a entrar en diálogo con cada pieza, a dejarse cuestionar y preguntarse a sí mismos: ¿Realmente soy consciente de lo que significa el placer de vivir?

«Al final, eso es también lo que buscamos con LATIR: que el arte no se quede solamente en una obra o en una sala, sino que llegue a las personas, las toque y, aunque sea por un momento, las haga detenerse a pensar en el placer y en el valor de estar vivos», puntualiza María Elena Padilla.

Todas las obras en exhibición están a la venta, a beneficio del trabajo desarrollado por Fundarosa.