Cada 4 de mayo, el mundo se rinde ante los sables de luz y el misticismo de los Jedi. Sin embargo, el impacto más profundo de George Lucas en la historia del séptimo arte no se encuentra en la filosofía de la Fuerza, sino en algo mucho más tangible y terrenal: el óxido, la grasa y el desgaste.

En el aniversario de la saga galáctica, exploramos cómo el concepto del Used Universe (universo usado) rescató a la ciencia ficción de la frialdad clínica para otorgarle un alma que se siente real.

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Para entender la revolución de 1977, es obligatorio mirar atrás, hacia el primer trabajo del mismo Lucas: THX 1138 de 1971. En esta película, el director nos presentó una distopía subterránea donde la perfección era aterradora. Todo era blanco, estéril y absolutamente limpio. Otro ejemplo de esa pulcritud es «2001: Odisea en el espacio» de 1968.

Fue tras esa experiencia que Lucas comprendió que la perfección visual alejaba al espectador. «Quería que pareciera que esto se grabó con una cámara de 16mm en un lugar real», explicaba el director sobre su cambio de visión hacia Star Wars.

Los especialistas coinciden en que el éxito de esta estética no fue casualidad. Roger Christian, el diseñador de producción que ganó el Óscar por la primera entrega (el Episodio IV: la última esperanza), fue el artífice de «ensuciar» los sets.

Bajo la técnica del kitbashing, Christian desarmaba piezas de motores viejos y aviones de la Segunda Guerra Mundial para pegarlas en las naves. Su mantra era claro: «el público solo cree en lo que parece haber sido vivido».

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Por su parte, el artista conceptual Ralph McQuarrie logró que la tecnología pareciera tener «arrugas», dándole una edad biológica a objetos inanimados. Como señala el productor Rick McCallum, este diseño desgastado funcionó como un «ancla de realidad» en un mundo lleno de alienígenas y poderes mentales.

Y hay tres escenas clave para entender el óxido en el Episodio IV:

-Los droides en el desierto: R2-D2 y C-3PO no brillan como los robots de las ferias tecnológicas de los años 50. Están cubiertos de arena y marcas de soldadura; son herramientas, no piezas de exhibición.

-El landspeeder de Luke: lejos de ser una nave flamante, es el equivalente galáctico al primer auto usado de cualquier adolescente: rayado, viejo y funcional.

-El Halcón Milenario: su interior lleno de cables expuestos y paneles sucios nos dice que la nave tiene un pasado. Como decía el guionista Lawrence Kasdan, una nave que se cae a pedazos construye el carácter heroico de sus pilotos.

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UN LEGADO VIVO

Esta fascinación por el realismo galáctico sigue vigente. Muestra de ello es el Star Wars Fest celebrado este pasado fin de semana en el Palacio de las Artes de Antiguo Cuscatlán.

Los fans salvadoreños demostraron que la visión de Lucas de un futuro «vivido» sigue siendo el estándar de oro, conectando con objetos que parecen tener historia propia.

Sin la «suciedad» de Lucas, no existirían los paisajes industriales de Blade Runner ni los pasillos goteantes de Alien. El Used Universe democratizó el espacio: dejó de ser un laboratorio inalcanzable para convertirse en un barrio donde la gente trabaja y las máquinas se rompen.

Este 4 de mayo, celebramos que George Lucas no solo nos dio una galaxia, sino que nos permitió tocarla a través de su gloriosa chatarra. ¡Que la Fuerza los acompañe!