En el año 2011, lo que inició como un taller efímero de empoderamiento femenino terminó por sacudir los cimientos de la escena centroamericana. Egly Larreynaga, actriz y directora, fundó La Cachada Teatro junto a mujeres del sector informal —vendedoras y trabajadoras domésticas— que transformaron sus vivencias en un lenguaje artístico de resistencia.

Hoy, tras 15 años de vida constante, la compañía se ha consolidado como un referente de teatro testimonial que trasciende fronteras, llevando la realidad salvadoreña a escenarios de América y Europa para dialogar sobre los derechos y la exclusión social desde una perspectiva profundamente humana.

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Para conmemorar este aniversario, el grupo presenta Colando agua, una puesta en escena que nace de una investigación profunda con mujeres pescadoras de San Marcelino y San Luis Talpa.

En un oficio históricamente narrado por hombres —donde solo el 12 % son mujeres—, esta obra da voz a las «guardianas» del mar, visibilizando sus jornadas invisibles y las redes de apoyo que tejen para sobrevivir.

Egly comparte que cuando hicieron el viaje de campo para construir la puesta en escena, se dispusieron a acompañar a las curileras en traje de baño.

El grupo de mujeres al verlas sonrieron, porque durante la jornada ellas enfrentan el asedio de jejenes y zancudos. Por eso tratan de cubrir su cuerpo lo más que pueden. «… madre mía, ahí fuimos con medio cuerpo al descubierto y ellas super cubiertas. Al final nos reímos y menos mal no habían tantos jejenes y zancudos», expresó la actriz y directora, que respondió a un conjunto de preguntas de eldiariodehoy.com.

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Cuando iniciaste este taller en 2011 con mujeres del sector informal, ¿alguna vez visualizaste que La Cachada se convertiría en un pilar del teatro nacional con giras internacionales y 15 años de vida constante?
Pues la verdad que al principio me tomó de sorpresa, para mí era un taller que cerraba con una muestra al público pero que se quedaría ahí; sin embargo, la respuesta de parte de la audiencia, lo que provocó en ellas fue tan poderoso, que nos ha mantenido en pie hasta el día de hoy.

¿Cómo ha cambiado la narrativa de las actrices desde aquellas primeras funciones hasta hoy?
El impacto que ha tenido el teatro y este proceso en la vida de las actrices ha sido muy profundo y extenso, tanto así que sus familias también han participado y se ven resultados tangibles. A día de hoy, varios de sus hijos son profesionales que aprendieron la posibilidad de soñar y verse en futuros distintos. Así como romper ciertos patrones en la crianza, teniendo en cuenta que sus madres fueron jóvenes de 16 años, ellos han roto ese patrón.

¿Sienten que el público salvadoreño ha aprendido a «escuchar» la realidad de los sectores informales a través de ustedes?
Al principio el público no entendía, de hecho en algunos teatros o espacios vigilantes se extrañaban de ellas como actrices. En alguna ocasión, no las querían dejar entrar; ciertamente, se estaba rompiendo una narrativa de quienes son las que participan de la cultura y el arte en el país.

¿Cómo dialoga «Colando Agua» con el contexto social que vive El Salvador en 2026?
Dialoga en cuanto muestra la realidad actual que están viviendo algunas cooperativas y el sector pesquero en el país, cómo afecta muchas veces el turismo sin medida, también el medio ambiente y la situación económica.

¿Sigue siendo el teatro el lugar más seguro para decir lo que a veces callamos?
Definitivamente el contexto ha cambiado, a veces no sabemos bien qué se puede decir pero el arte siempre ha tenido la posibilidad de tener lenguajes, símbolos y metáforas para poder seguir contando.

Presentarse en un escenario como FEPADE para celebrar 15 años es un símbolo potente. ¿Cómo se siente el grupo al ocupar estos espacios de prestigio y qué mensaje envían a la sociedad salvadoreña con esta presentación?
Pues la verdad es otro reto que nos estamos marcando, porque cumplir con los costos no es fácil, y posicionar en ese espacio específico una realidad muy alejada de este lugar… creo que está muy bien traer estas historias que nos cuentan un El Salvador rural.

Has acompañado a estas mujeres en sus procesos de sanación y empoderamiento. En este viaje de 15 años, ¿qué es lo más valioso que Egly Larreinaga, la artista, ha aprendido de las actrices de La Cachada?
Uy, pues sobre todo para mí, La Cachada es mi polo tierra, mujeres que me enseñaron también a creer en mí como directora y dramaturga; la verdad que nos hemos acompañado y visto crecer juntas. Es una ventana a la realidad.

¿Cuál es el siguiente desafío para La Cachada Teatro? ¿Hacia dónde se dirige la búsqueda estética y social del grupo ahora que ya son una institución consagrada?
Pues en primer lugar seguir es un gran desafío, resistir la situación económica, porque ahora mismo el sector de ongs está siendo muy golpeado y eran nuestros principales colaboradores. Artísticamente, queremos trabajar textos escritos y queremos hacer desde hace ratos comedia, porque el humor es una gran herramienta para hablar de la realidad.

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¿Hay alguna anécdota que se haya registrado durante los ensayos de «Colando agua» que se haya quedado en tu memoria porque te marcó?
Una que me marcó mucho es la importancia de ir a los lugares e investigar, mi ignorancia fue tal que cuando fuimos en el viaje de campo con la curileras al manglar yo fui en traje de baño y las mujeres se sonrieron diciendo uy ahí hay zancudos; madre mía, ahí fuimos con medio cuerpo al descubierto y ellas super cubiertas. Al final nos reímos y menos mal no habían tantos jejenes y zancudos.