«… es una metáfora actual, es la atmósfera que respiramos, nuestra distopia y la de otros». Así describe Antonio Romero su serie «Tropicalia», que este marzo de 2026, cruza fronteras para dialogar con los visitantes del
Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (MOLAA).

Es la primera vez que el creador salvadoreño expone obra de forma individual en Estados Unidos, según detalla
Gabriela Urtiaga, curadora jefe del MOLAA, en texto sobre la muestra.

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«A través de su serie TROPICALIA, Romero despliega un planteamiento poético y crítico que se inscribe en una tradición del arte contemporáneo que entiende el paisaje no como un género autónomo ni como un ejercicio de mímesis, sino como una construcción ideológica», enfatiza.

En este punto, hay que recordar que el también curador expuso el Volumen 1 de esta propuesta visual en el Museo de Arte de El Salvador (Marte) en 2024. En esa oportunidad, el creador presentó su serie como «una ficción», íntimamente conectada con su proyecto anterior, “Navarone”, que se sumerge en el tema del abuso de poder.

Esta nueva metáfora habitada por sombras, emuló la magia del cine y el teatro, transformando a cada espectador en protagonista. Pero en suelo estadounidense, su serie irrumpe con una segunda etapa, el Volumen 2. Vía mensajería, Romero ofreció más detalles de su nueva creación.

¿Qué satisfacciones te ha obsequiado esta propuesta visual desde su lanzamiento hasta hoy?
He aprendido mucho a desarrollar el lenguaje, a construir sentido desde signos concretos y hacer giros para cambios de sentido; “Tropicalia” es una metáfora actual, es la atmósfera que respiramos, nuestra distopia y la de otros. Entonces he aprendido a narrar.

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¿Qué retroalimentación has recibido de las exhibiciones que haz realizado?
Estoy muy contento con lo que me aporta este proceso, he recibido buenas opiniones del proceso y me alegra porque cada opinión es una arista nueva del proceso; todo muy nutritivo.

¿Qué otros proyectos tiene en el horizonte con “Tropicalia”?
«Tropicalia» como serie esta dividida en tres fases. La primera la mostré en el Marte y se centró en la atmósfera. En el caso de la exposición en el MOLAA es un fragmento de la segunda fase, y desde el retrato presenta a personajes y situaciones que suceden en la atmósfera de «Tropicalia». Luego hay otra fase que es una obra de teatro o pequeños cortos a partir de libros de artista, esa aún está en proceso.

¿Qué expectativas tienes con esta muestra en el MOLAA?
Estoy muy contento de exponer en el MOLAA, un museo centrado en el arte latinoamericano y que trabaja para la comunidad, y pretende desde ese punto generar un espacio de reflexión amplio. Estoy aprendiendo mucho con el trabajo del equipo del MOLAA y de Gabriela Urtiaga, quien es la curadora. Espero que la comunidad la vea como un espacio de reflexión para entendernos.

Urtiaga afirma que en esta segunda etapa de la serie, «… la pintura se sitúa en ese punto de fricción entre la representación y el artificio. El horizonte, figura central de la tradición paisajística, pierde su promesa de trascendencia y aparece interrumpido, contaminado. El azul que irrumpe en la superficie no remite al cielo ni al mar; funciona como una interferencia que desactiva toda lectura romántica».

Y en efecto, Romero cuestiona al receptor que dialoga con «Tropicalia» y lo reta a desdibujar convicciones y prejuicios para ver más allá de lo explícito. Algo vital que en el presente surge atiborrado de máscaras y filtros digitales con las que ocultar la verdad que habita en cada ser humano.