El 28 de octubre de 2008, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó en formato video el primer filme de la saga de Tinkerbell, y la trama de la animación en 3D destacaba cómo la fiel amiga de Peter Pan descubría su talento para reparar y crear objetos novedosos.

Uno de los artículos que dejó huella en sus inicios como un hada artesana fue una caja musical de una bailarina, la que encontró entre los objetos perdidos que aparecían en la playa de Pixie Hollow, la tierra de las hadas escondida en El País de Nunca Jamás.

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Ese panorama fantástico lleno de objetos extraviados está latente en la pieza Objetos perdidos de la artista salvadoreña Gabriela Magaña Machuca, una de las 60 gigantografías que se exhiben desde el pasado 5 de noviembre en la Plaza Argentina (Fuentes Beethoven), en el Paseo General Escalón de San Salvador.

Por supuesto, la estudiante de último ciclo de la Licenciatura en Diseño Gráfico Publicitario de la Universidad Francisco Gavidia (UFG) tiene una explicación muy personal de esta obra elaborada en acuarela y tinta china que se coló en la 12° edición de «Inspiraciones del Alma», que reúne 112 obras de 60 artistas entre emergentes y consagrados.

«… habla de aquellos objetos que, aunque parecen olvidados, nunca han perdido su brillo. Son piezas que esperan ser encontradas nuevamente por alguien capaz de descubrir su belleza y darles un nuevo significado», afirma la exalumna de la pintora María Elena Palomo de Mejía. Pero implícitamente, suena a Tinkerbell.

Este toque mágico está también retratado en otras piezas que adornarán la plaza hasta enero de 2027. Y, nuevamente, la pintura nacional nos confirma que somos herederos de ese realismo mágico presente en el ADN de los latinoamericanos.

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Por ello no podía faltar la presencia de la mitología cuscatleca en esta exhibición al aire libre, que traslada el arte visual de los museos y galerías a los espacios públicos de la capital desde hace más de una década.

Es la joven pintora Blanca Elizabeth Rivera Guardado, quien extrajo esos personajes concebidos por nuestra tradición oral para plasmarlos en su propuesta 2026. Ella está presente en el catálogo de la 12° edición, disponible de forma digital en el sitio web daviviendavolarte.com, con dos piezas: El duende en la mazorca y El duende dormido.

Sus pinturas son el fruto de un trabajo ejecutado por la profesional de la Licenciatura en Artes Plásticas (opción Pintura) por la Universidad de El Salvador (UES) y docente en el área formativa sobre el libro Mitos y leyendas de Izalco, rescatando narrativas orales recopiladas de hablantes nahuas que aún se encuentran relegadas en la cultura popular.

Lejos de esos seres populares que conforman parte de la identidad nacional (El Cipitío, La Siguanba, Los cadejos o La Cuyancúa), Eli retoma en ambas acuarelas a la leyenda del nacimiento de losMuchachos de la lluvia o Tepehuas, seres mitológicos nacidos del fruto del morro.

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«La pieza se basa en estos seres con características de niños o de ancianos con cuerpo de niño, vestidos con ropa de manta y sombreros de pico. De ahí nace también la figura de El Cipitío. Busco rescatar esas historias que casi no se conocen», explica Guardado.

Estas dos talentosas jóvenes salvadoreñas son parte de la nueva generación de creadores que reciben el relevo de los pintores consagrados presentes en esta iniciativa del colectivo Volarte, que se ha convertido en una tradición de las fiestas de fin de año.

Por ello es tan especial la experiencia generada durante los actos de inauguración de estas «Inspiraciones» patrocinadas por Davivienda. No sólo se dialoga con el arte impreso en las gigantografías esparcidas por toda la zona verde de la Plaza Argentina, también se interactúa con los creadores, una comunidad intergeneracional que demuestra que la experiencia y la juventud van de la mano entre artistas.

Vale destacar que María Elena Palomo de Mejía, una de las fundadoras de Volarte, fue maestra de Gaby Magaña, de quien se siente muy orgullosa. Y esto es lo hermoso de esta iniciativa del colectivo Volarte, que este 2026 celebra 15 años presentes en la escena del arte visual salvadoreño.

«Cuándo fui maestra de arte tuve dos alumnas que sobresalieron, especialmente, en la clase de arte. Ambas participaron en Inspiraciones del Alma aún siendo estudiantes en el colegio. Actualmente, Kaory Choriego estudia arquitectura en EE. UU. y según me cuentan siempre es sobresaliente. No me extraña, pues tiene un espíritu de querer hacer las cosas bien. Gaby Magaña es diseñadora gráfica y ya lleva participando en tres ediciones. Es quizá la más creativa de las dos, desde pequeña, solo necesitaba dirigirla y ella desarrollaba sus ideas», rememora la creadora.

«Me encanta ver a cada una de ellas como van brillando en sus distintas areas de trabajo, produce una gran satisfacción que pude contribuir en algo para que ellas potencializaran sus habilidades y, por supuesto, a Dios por haberles concedido el don», añadió Palomo de Mejía.

Durante la inauguración se compartió un mensaje del reconocido acuarelista y maestro de las artes plásticas Julio Hernández Alemán, quien no puedo estar presente.

Hernández Alemán describió la labor colectiva como una tarea fundamental para la comunidad artística y dedicó palabras de aliento al bloque de creadores emergentes.

El maestro enfatizó el valor técnico de las obras presentadas y recordó que la técnica de la acuarela exige resolución directa y un estudio constante de la figura humana. «En ustedes, los artistas jóvenes, está sembrada la esperanza del arte y la cultura de nuestro país», expresó el académico y creador.

Con la integración de estas jóvenes profesionales de las artes y el diseño junto a figuras consolidadas como Palomo de Mejía, Salvador Llort, Carlos Ruiz Imery, Mauricio Mejía, Giovanni Gil y Mariana Peraza, la exposición reafirma su vocación de tender puentes entre la memoria histórica, la formación académica y la visión contemporánea del arte salvadoreño.