Misterio bufo es una de las obras esenciales del gran Darío Fo, dramaturgo y uno de los autores italianos más prestigiosos del siglo XX.

El drama, enclavado en el medioevo, ahonda en el rol del famoso juglar, el artista que deambulaba por pueblos, plazas y castillos, entreteniendo e informando al pueblo.

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En su obra, el ganador del Premio Nobel de Literatura de 1997 hace una crítica de las injusticias y abusos de poder de las autoridades eclesiásticas de la época de Bonifacio VIII, en diferentes escenas. Fo la divide en dos partes: Misterio bufo y Textos de la pasión.

Además de ser tal vez su obra más famosa, es considerada su investigación más importante sobre los orígenes del teatro popular. Porque su legado es precisamente ese: revitalizar el teatro popular y la comedia del arte como herramientas poéticas y mordaces de crítica política, social y denuncia.

Consciente de lo esencial que resulta Fo en nuestros días, Nahuales Teatro Experimental sube el telón en el auditorio Pedro Geoffroy Rivas del Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán (Muna), este 29 de octubre, a las 7:00 p.m., con un show protagonizado por Roberto Carbajal.

Lo hace en un espectáculo gratuito, en el marco de la Semana de la Lengua Italiana, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia, y la Accademia della Crusca, en la tercera semana de octubre. En El Salvador, es la Asociación Dante Aligeri con el apoyo de la Embajada de Italia, las que invitan a esta puesta en escena.

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Carbajal se sumerge en la obra del italiano, utilizando «la burla, la pantomima y el humor ácido, la narración oral escénica, en textos como El nacimiento del juglar, El loco y la cruz, Moralidad del ciego y el tullido, entre otros.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptar estos recursos corporales y expresivos para conectar con el público salvadoreño?
En realidad no se hizo como una adaptación tal cual, sino que se retomó lo que propone Darío Fo: que el personaje mismo del juglar tiene que hacer todos los personajes, interpretarlos… Un solo actor haciendo todo eso. Entonces, ocupa esos recursos del mimo: la gestualidad, la expresión corporal, el gesto como tal y todas las herramientas.

El lema de la Semana de la Lengua Italiana este año es Lengua genial: idear, diseñar y crear con el italiano. ¿De qué manera dialoga la dramaturgia de Dario Fo y su interpretación corporal con esta idea de genialidad y creatividad del idioma?
Pues la dramaturgia de Darío Fo se interpreta ahí como la parte creativa, en este caso a través del italiano. Pero se vuelve universal, porque la obra de Darío Fo y su dramaturgia es conocida a nivel mundial. En 1997 le otorgan el Premio Nobel por su trabajo literario. Entonces, ese legado se retoma, como parte de la cultura italiana.

Además (en 2026), se cumplen 100 años del nacimiento de Darío Fo y él muere hace 10 años -el 13 de octubre de 2016-. Si estuviera vivo, pues estaría cumpliendo 100 años. Entonces, (esta es) una forma de revalorizar su trabajo a nivel universal, pues es reconocido.

¿Cuál ha sido el mayor reto al interpretar pasajes como El nacimiento del juglar o El loco y la cruz sin perder la esencia crítica y artística del Premio Nobel italiano?
Pues toda esa parte del reto que representó investigar sobre el juglar, como él interpretaba estas obras, que eran a público abierto. Entonces, la misma crítica del juglar como personaje se se dan en los pasajes de la Biblia, pero puesto de una forma satírica, como una apócrifo, digamos, ya que saca personajes del pueblo, como el loco, el mendigo, el obrero; y también los grandes personajes de esa época, un papa, un sacerdote, el rey…

Todo eso dentro de la parte crítica de que en esos personajes se podía decir mucho a través del teatro popular, y del personaje del juglar.

Finalmente, Carbajal destaca que el teatro trasciende el mero arte al funcionar como un medio de comunicación vivo y un periódico popular. A través de él, se retratan realidades sociales, cambios de época y vivencias de distintos momentos históricos, como lo aseguró el mismo Darío Fo.

Asimismo, subraya su valor identitario rememorando también a García Lorca, quien afirmaba que el pueblo que olvide su teatro va a olvidar su historia. Así, el teatro se consolida como un registro vivo indispensable para preservar la memoria colectiva.

No lo olvides, la cita con Nahuales Teatro Experimental está programada para este 29 de octubre.